Lettre Autographe Signée

Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle


Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle
Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle
Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle
Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle

Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle    Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle

Un fantastique papier de 2pp 7 1/4 x 10 1/4 pouce manuscrit sur le devant et le dos des deux pages d'une lettre deborah kerr sur son papier à en-tête personnel. Une lettre personnelle très détaillée. Il parle de ses films et de tous les autres acteurs avec lesquels elle travaillait. Deborah Jane Trimmer cbe, connue professionnellement sous le nom de deborah kerr, était une actrice britannique de cinéma, de théâtre et de télévision. Elle a été nommée six fois pour le prix de la meilleure actrice de l'académie, et détient le record d'une actrice la plus nominée dans la catégorie des actrices principales sans gagner.

L'actrice britannique Kerr meurt à 86 ans. Deborah kerr est né deborah jane trimmer en 1921. L'actrice britannique Deborah Kerr, connue par des millions pour ses rôles dans le roi et moi, le narcisse noir et d'ici à l'éternité, est morte à l'âge de 86 ans. Née en Écosse en 1921, l'actrice a fait son nom dans des films britanniques avant de réussir à Hollywood.

Nommée pour la meilleure actrice oscar six fois, elle a reçu un prix honorifique de l'académie en 1994. Kerr, qui avait souffert de la maladie de Parkinson pendant un certain nombre d'années, est morte dans le suffolk mardi, a dit son agent. Un artiste d'une grâce et d'une beauté impeccables.

Elle laisse un mari, le romancier et scénariste Peter Viertel, deux filles et trois petits-enfants. Kerr a commencé sa carrière dans les théâtres britanniques régionaux et a diverti les troupes pendant la guerre mondiale ii. Son premier rôle d'écran majeur est venu dans la principale barbara de 1941, tandis que son dernier est venu dans le jardin de l'assam en 1985.

Entre eux, elle est apparue aux côtés d'icônes de hollywood telles que burt lancaster, cary Grant et robert mitchum. Malgré six nominations, son seul oscar était honorifique. Notables films britanniques comprennent la vie et la mort du colonel blimp, dans lequel elle a joué trois rôles, et le narcisse noir, qui a vu comme une nonne dans l'himalayas. Elle reste surtout connue, cependant, pour sa scène de sexe torride avec lancaster d'ici à l'éternité et pour danser avec le yul brynner au roi et i.

À partir de la fin des années 1960, elle s'est concentrée sur les rôles de théâtre et de télévision. Kerr a toujours joué son succès, l'attribuant à elle ayant eu « beaucoup de chance ». Son oscar honoraire est venu en reconnaissance d'un « artiste de grâce et de beauté impeccable, une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, de discipline et d'élégance ». "Je dois avouer, j'ai passé un moment merveilleux ", a - t - elle dit alors qu'elle ramassait la statuette. Deborah Kerr, qui est mort à l'âge de 86 ans, était sans aucun doute l'une des plus grandes stars du cinéma à sortir de l'Écosse.

Elle aurait pu danser toute la nuit avec yul brynner dans la comédie musicale du roi et i (1956) et a été nominée pour la meilleure actrice oscar en pas moins de six occasions différentes. Six nominations sans une seule victoire est un record amer-doux dans les livres d'histoire de l'oscar, mais ils restent une réalisation fantastique en eux-mêmes. L'académie lui a finalement décerné un prix honorifique en 1994 et la citation a capté l'essence de ses qualités pendant près d'un demi-siècle sur grand écran, la décrivant comme « une artiste de grâce et de beauté impeccables ».

Malgré les cheveux roux distinctifs, le kerr est moins facilement reconnu comme un scot que sir sean connery, certainement moins universellement reconnu. Elle a quitté sa patrie à un jeune âge et a été à plusieurs reprises jetée comme une rose anglaise. Elle est plus facilement associée à la première gouvernante du roi et moi-même et à l'héroïne infirme et autosacrifiante au héros de Cary Grant dans une affaire à retenir (1957), qu'elle est avec l'épouse lustrée et adultère d'ici à l'éternité, même si cette scène de surf est l'une des plus célèbres de l'histoire des films. Toss dans quelques religieuses et il n'est pas surprenant que l'image durable de Kerr ait été une image de dignité et de sérénité.

Mais son curriculum vitae est ponctué de rôles qui illustrent sa gamme et sa disponibilité à s'attaquer à des sujets difficiles. Dans un de ses premiers films, l'amour sur la dole (1941), elle était une lancashire moulin fille qui succombe aux ouvertures d'un riche admirateur après la mort de son amour. Il a été fait deux décennies avant que ces questions soient traitées par les drames de cuisine et le cinéma social réaliste.

Vingt-huit ans plus tard, elle a montré son chutzpah et bien d'autres encore quand elle a enlevé pour l'arrangement d'Elia Kazan, un autre conte d'adultère, co-staring kirk douglas et faye dunaway. Kerr était à la fin de la quarantaine à ce moment-là, à un moment où la nudité était encore relativement inhabituelle dans les films de Hollywood. Fille d'un ingénieur civil, elle est née deborah jane kerr-trimmer en 1921 dans une maison de soins infirmiers à Glasgow. Elle passa ses premières années à Helensburgh, régulièrement citée comme son lieu de naissance. Elle s'est d'abord entraînée comme danseuse à l'école de sa tante en soie et a fait ses débuts avec le ballet de puits de sadler pendant son adolescence.

Mais elle s'est rapidement tournée vers le théâtre, a eu un court sort avec une compagnie de répertoire à Oxford et a fait ses débuts dans le film powell and pressburger's wartime thriller contraband (1940), bien que ses scènes aient été coupées. Powell et pressburger ont fait amende en lui donnant pas moins de trois rôles en vedette dans leur classique 1943 filmer la vie et la mort du colonel blimp, une épopée et, à l'époque, la célébration controversée de la pruche militaire britannique, l'honneur et l'excentricité. Le film couvre l'ère de la guerre du sanglier à la seconde guerre mondiale. Kerr est la femme que l'officier Roger lifeey aime et perd (à un officier allemand, pas moins), et elle joue également deux autres femmes qui attirent son attention plus loin dans la ligne. À ce moment-là, Kerr avait joué des rôles d'amour sur la dole et une adaptation du château d'un cronin's hatter (1942), dans un rôle rare comme un scot, mais blimp a mis sa scène très au centre et a mis en valeur à la fois sa beauté et son talent. Ayant servi trois variantes sur le amour idéalisé en blimp, elle joua une nonne en powell et pressburger's narcisse noir (1947) avant de se diriger vers Hollywood. Elle obtint sa première nomination d'oscar comme épouse alcoolique de Spencer Tracy à Edward, mon fils (1949) et apparut dans des blockbusters étincelants comme les mines du roi solomon (1950), quo vadis (1951), le prisonnier de zenda (1952) et de julius césar (1953), aux côtés du jeune marlon brando. Mais c'est d'ici à l'éternité que l'a propulsée jusqu'aux premiers rangs des actrices hollywoodiennes. D'ici à l'éternité et le roi et moi, d'autres nominations d'oscar suivirent pour le ciel sait, M.

Allison (1957), tables séparées (1958) et les couchers du soleil (1960). Mais la qualité des films de Kerr s'est quelque peu détériorée dans les années 1960 et elle a pratiquement pris sa retraite à la fin de la décennie.

En 1997, elle a été faite cbe. Kerr a été considérée comme facile à travailler avec, mais elle a dit: Je suis propre et rangé. Je déteste quand les choses sont en désordre. Tu pourrais dire que je suis propre et bien rangé à l'intérieur et à l'extérieur.

Je n'ai jamais joué à une salope, bien que j'ai été un peu étouffée dans les couchers du soleil. En 1945, Kerr épousa Anthony Bartley, qu'elle avait rencontré alors qu'il était chef d'escadron dans l'armée de l'air royale. Ils avaient deux filles et ont divorcé en 1959. Un an plus tard, elle épousa Peter viertel, romancier-scénariste. Elle est survécue par Viertel et deux filles de son premier mariage.

Nom complet, deborah jane kerr-trimmer; né le 30 septembre 1921, à helensburgh, dans l'Écosse; immigré aux États-Unis, 1947; fille d'Arthur charles (ingénieur civil) et de kathleen rose (smale) kerr-trimmer; marié anthony charles bartley, le 28 novembre 1946 (divorcé, juillet 1959); marié peter viertel (scénariste), le 23 juillet 1960; enfants: mélanie, francesca et une belle-fille. Adresses : agent--le bureau de Lantz, 9255 blvd coucher du soleil. Suite 505, los angeles, ca 90069. La carrière de Deborah Kerr s'étend sur plus de quatre décennies, au cours desquelles elle est apparue dans plus de quarante-cinq films. Elle a remporté quatre prix de la meilleure actrice des critiques de New York et six nominations à l'académie - pour Edward, mon fils, d'ici à l'éternité, le roi et moi, le ciel le sait, M. Allison, des tables séparées, et les couchers du soleil. Elle n'a pas encore gagné un oscar et admet qu'elle a perdu l'esprit sur celui de 1960 pour ida, l'épouse privée mais tolérante de robert mitchum ambulant moutonnier australien dans les couchers du soleil. Pourtant, malgré son attrait durable, selon ken doeckel dans les films en revue numéro de janvier 1978, kerr défie toujours la classification aujourd'hui. Tous ses cadeaux, ciselés de façon classique, voix expressive, charme, esprit, intelligence et littératie, servent à remettre en question l'image habituelle de l'actrice hollywoodienne. Formée comme danseuse à l'école de théâtre de sa tante à Bristol, england, Kerr a gagné une bourse d'études à l'école de ballet de puits du sadler et à dix-sept ans, elle a fait ses débuts dans le corps de ballet en prométhée. Elle découvrit cependant rapidement qu'elle s'intéressait davantage au théâtre et commença à jouer de petits rôles dans diverses productions shakespeariennes. Au début des années 1940, elle fait ses débuts au cinéma britannique en tant que fille de l'armée du salut, Jenny Hill, dans la version cinématographique de la principale barbara de George Bernard Shaw. D'autres rôles de film ont suivi, où elle jouait généralement cool et réservé des dames bien élevées. En 1946, sur la force de sa représentation sensible d'une nonne dans le narcisse noir, elle fut amenée à Hollywood par métro-wyn-mayer pour jouer la tête de clark pable en face dans les hucksters. Elle conserva son image sereine et coquine sur l'écran américain à travers une série de rôles gentiels dans des films comme l'hiver, les jeunes bess, les mines du roi solomon et le quo vadis. Puis, en 1953, on lui a donné l'occasion de jouer, en prêt à Columbia, le rôle de Karen Holmes, la femme alcoolique de l'armée nymphomane d'ici à l'éternité. Sa scène sur la plage avec Burt Lancaster dans leur scène d'amour classique de ce film a montré clairement qu'une vraie femme existait sous cet extérieur cool.

"Soudain, je pouvais agir ", a dit Kerrrichard lee dans une interview qui parut dans le 25 janvier 1975, nouveau yorkpost. Tout à coup, j'ai fait appel au sexe. Peu de temps après, Kerr fait ses débuts à large bande comme laura reynolds, l'épouse compatissante dans le thé et la sympathie de Robert anderson. La partie ressemblait à un autre rôle de "teacup", elle était liée à Lee, une autre bonne dame.

Il a fallu à la directrice elia kazan, a expliqué Kerr, pour lui montrer que laura était "un symbole de tant de choses en lesquelles je crois moi-même. Compassion et tendresse, par insistance, et l'idée qu'un homme n'a pas besoin de se conformer à une image d'écolier de masculinité pour être un homme. La performance sensible et éblouissante de Kerr a gagné à la fois critique et populaire acclamé. Elle est restée une saison complète avec le succès dramatique et plus tard a participé à une tournée nationale avec elle.

Après le thé et la sympathie, Kerr est devenu une étoile internationalement respectée. Parmi ses performances les plus remarquables de la décennie suivante, il y avait celles du roi et moi, du thé et de la sympathie, des tables séparées, des infidèles bien-aimés, et les australiens filmaient les couchers du soleil. Elle était aussi la gouvernante tourmentée dans une adaptation du roman de Henry James de la vis intitulé les innocents, une gouvernante non conventionnelle dans le jardin de craie, la frustrée spinster réveillée à la vie par Richard Burton dans la nuit de l'iguana, et la femme insatisfaite de kirk douglas dans l'arrangement. Depuis lors, elle est apparue dans de nombreuses autres pièces, parmi lesquelles le paysage marin d'Edward Albee, le long voyage d'Eugene o'neill dans la nuit, et la candida de shaws.

Kerr a fait ses débuts à la télévision dans la production bbc trois routes pour rome. D'autres apparitions à la télévision ont inclus des rôles dans les témoins de l'accusation, une femme de substance et la réunion à Fairborough.

L'actrice a également donné quelques émissions d'oscar, accueilli les prix Tony en 1972, et raconté plusieurs documentaires. Début de la scène : harlequin, arlequin et columbine, pavillon de pierre de chevalier, weston-super-mare, u. Début de Londres - dans le corps de ballet, prométhée, l'opéra de puits de sadler, 1938. Début de Broadway--laura reynolds, thé et sympathie, ethel barrymore théâtre, 30 septembre 1953.

Crédits; apparitions sur scène principale. Apparaît dans le répertoire, diverses pièces de shakespeare, théâtre en plein air, parc régents, london, 1939. Margaret, chère brutus et patty moss, les deux bouquets, tous deux avec le théâtre du répertoire d'oxford, théâtre d'oxford, u. Ellie dunn, maison de coeur brisé, théâtre de cambridge, london, 1943. Edith Hannham, le lendemain de la foire, théâtre lyrique, london, 1972. Nancy, paysage marin, théâtre de shubert, ville de New York, puis théâtre de shubert, los angeles, 1974-75. Julie Stevens, souvenir, théâtre shubert, los angeles, 1975. Mary Tyrone, longue journée de voyage dans la nuit, théâtre ahmanson, los anges, 1977.

Title role, candida, théâtre d'albères, london, 1977. Title role, le dernier de Mme Cheney, eisenhower théâtre, kennedy centre, washington, dc, 1978.

Entendu, production de london, 1981. Le maïs est vert, production de london, 1985.

Ellie Dunn, maison de cœur, u. Manningham, rue des anges, holland, belgium, france, pour ensa, 1945. Laura reynolds, thé et sympathie, u.

Edith Hannham, le lendemain de la foire, u. Début du film : fille hatcheck, contrebande, ressortissante britannique, 1939. Jenny Hill, grande barbara, universelle, 1940. L'amour sur la dole, universel, 1940.

Penn de pennsylvanie, de nationalité britannique, 1940. Le château de Hatter, 1941. Le jour se lèvera, denham, 1941. La vie et la mort du colonel blimp, artistes unis, 1945.

Je vois un étranger sombre, 1945. Les hucksters, métro-orwyn-mayer (mgm), 1947. Si l'hiver vient, mgm, 1947. Le château de Hatter, suprême, 1948.

Edward, mon fils, mgm, 1949. Les mines du roi solomon, mgm, 1950. S'il vous plaît, croyez-moi, mgm, 1950.

Prisonnier de zenda, mgm, 1952. Femme de rêve, mgm, 1953. Tonnerre à l'est, primordial, 1953. Karen Holmes, d'ici à l'éternité, Columbia, 1953. La fin de l'affaire, Columbia, 1955.

Thé et sympathie, mgm, 1956. Le fier et le profane, suprême, 1956. Le roi et moi, 20ème siècle-fox, 1956. Une affaire à retenir, 20e siècle-fox, 1957.

Comptez vos bénédictions, mgm, 1959. Bien-aimé infidèle, XXème siècle-fox, 1959. Ida, les couchers du soleil, frères avertisseurs, 1960. L'herbe est plus verte, universelle, 1960. Les innocents, 20e siècle-fox, 1961.

Le bord nu, artistes unis, 1961. Le jardin de la craie, universel, 1964.

La nuit de l'iguane, mgm, 1964. Mariage sur les rochers, frères avertisseurs, 1965.

L'œil du diable, mgm, 1967. Les papillons gitans, mgm, 1969. L'arrangement, frères avertisseurs, 1969.

Le jardin de l'Assam, compagnie d'images émouvantes, 1985. Début de la télévision--mira shepleigh, grace annesly, et miranda watney, trois routes pour rome, bbc, 1961. Crédits; apparitions télévisées principales; films. Une chanson au crépuscule, 1981. Témoin de l'accusation, 1982.

Réunion à Fairborough, box-office à domicile, 1985. Mini-série une femme de substance, syndiquée, 1985. Emma Harte, tient le rêve, syndiqué, 1986.

Deborah Kerr, cbe était une scène écossaise, une actrice de télévision et de cinéma. Elle a remporté le prix sarah siddons pour sa performance chicago en tant que laura reynolds dans le thé et la sympathie, un rôle qu'elle est née sur la voie large, un prix globe d'or pour le cinéma, le roi et moi, et elle a également été la récipiendaire de prix honorifiques de l'académie, bafta et des festivals de cinéma de cannes. Elle a été nommée six fois pour un prix d'académie en tant que meilleure actrice mais n'a jamais gagné.

En 1994, cependant, elle a été citée par l'académie pour une carrière cinématographique qui représentait toujours « la perfection, la discipline et l'élégance ». Ses films incluent le roi et moi, une affaire à retenir, d'ici à l'éternité, quo vadis, le paradis sait, M.

Allison et des tables séparées. Bien que la prononciation écossaise de son nom de famille, est plus proche d'une lecture phonétique du nom, quand elle a été promue comme une actrice hollywoodienne, il a été clairement indiqué que son nom de famille devrait être prononcé le même que « voiture ».

Afin d'éviter toute confusion sur la prononciation, Louis b. Mayer de mgm l'a facturée comme kerr rime avec l'étoile! Kerr est né deborah jane kerr-trimmer dans une maison de retraite privée à Glasgow, Écosse, la seule fille de kathleen rose et capt. Arthur charles kerr-trimmer, un pilote vétéran de la guerre mondiale qui est devenu plus tard un architecte naval et un ingénieur civil. Directement après sa naissance, elle a passé les trois premières années de sa vie dans la ville voisine d'Helensburgh, où ses parents vivaient avec les grands-parents de Deborah dans une maison sur la rue du roi ouest.

Kerr avait un frère plus jeune, Edward, qui est devenu journaliste et est mort dans un incident de 'road-rage' en 2004. L'actrice anglaise qui a reçu un prix honorifique de l'académie en 1994 pour être une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, de discipline et d'élégance. Variantes de nom: Deborah kerr-trimmer baptisée, toujours agi sous le nom de deborah kerr, et gardé son nom de jeune fille à travers deux mariages. Né deborah jane kerr-trimmer à helensburgh, en Écosse, le 30 septembre 1921, mais a grandi principalement en Angleterre; seule fille d'Arthur kerr-trimmer (ingénieur civil et architecte); formée comme danseuse à l'école dramatique de sa tante phyllis smale en bristol; a accordé une bourse à l'école de ballet de puits de sadler; a épousé des charles bartley (un aviateur), le 28 novembre 1945 (divorcé 1959); a épousé Peter viertel (un écrivain), en 1959; enfants: (premier mariage)melanie jane bartley; francesca bartley. Il a fait ses débuts à la radio bbc (1936); il a fait ses débuts à la scène london (1939); il a tourné son premier film (1941); il a tourné son premier film hollywoodien, les hucksters (1947).

La barbara majeure (uk, 1941); l'amour sur la dole (uk, 1941); le penn de pennsylvanie courageux Mr. Penn, uk, 1941; le château de Hatter (uk, 1941); le jour se lèvera (uk, 1942); les vengeurs (uk, 1942); la vie et la mort du colonel blimp (uk, 1943); les étrangers parfaits (vacances du mariage, uk, 1945); je vois un étranger sombre (les aventures, uk, 1946); le narcisse noir (uk, 1947); les voyous (1947); si l'hiver vient (1948); edward, mon fils (1949); s'il vous plaît croyez-moi (1950); les mines du roi solo (1950); quo vadis (1951); le prisonnier de zenda (1952); le tonnerre à l'est (1953); les jeunes besses (en tant que catherine parr, 1953); julius caesar (1953); l'épouse de rêve (1953); la fin de l'affaire (uk, 1955); la mort et la mort de la mort de la mort de la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la mort la Dans les premières années de sa carrière cinématographique, l'actrice britannique Deborah Kerr a joué le rôle de dames distinguées, et elle a été une figure de base dans les épopées historiques des années 1950.

À l'occasion, elle a été projetée contre le type et a démontré qu'elle était une actrice d'une portée et d'une capacité authentiques. L'un de ses rôles les plus remarquables était d'être l'épouse de l'officier adultère d'ici à l'éternité (1953).

Sa célèbre froisse dans le surf avec Burt Lancaster a testé le skittisness de Hollywood sur le sexe, et a ouvert la voie à une sensualité plus audacieuse à l'avenir, de sorte qu'à l'époque où elle a joué dans des rôles de film à la fin des années 1960, elle a été requise par certains scripts pour paraître nue. Deborah kerr-trimmer est né dans l'Écosse le 30 septembre 1921, mais a grandi principalement en Angleterre, ayant une enfance malheureuse dans les internats sans joie, mais pensant tôt à l'ambition d'être une actrice. Son père était un vétéran handicapé de l'armée britannique qui avait perdu une jambe dans les tranchées de la première guerre mondiale et a travaillé comme l'inventeur des gadgets mécaniques; il est mort quand elle n'avait que 16 ans. De son triste pensionnat, elle est allée à une école dramatique beaucoup plus agréable dirigée par sa tante phyllis smale in bristol en 1936; la même année, elle a été auditionnée par la société britannique de radiodiffusion comme lecteur.

Son élocution polie lui a valu un poste de lecture d'histoires d'enfants à l'antenne pour les prochaines années. En 1938, puis à la fin de son adolescence, Kerr étudie le ballet à la compagnie de puits de la sâdler à London, mais à 5'7 elle est trop grande pour devenir une ballerine prima. Elle se rendit compte, en outre, qu'elle n'avait pas le genre de talent exceptionnel et la capacité de danser nécessaires pour faire d'elle une star. Cependant, le travail radio de Kerr l'a aidée à établir des contacts dans le monde du théâtre, et elle a fait ses débuts sur scène london en 1939, s'installant dans la prestigieuse extrémité ouest l'année suivante dans une maison de cœur brisée. Rester en london malgré les dangers de l'attentat allemand, puis à son apogée, elle rencontre un réalisateur hongrois, Gabriel pascal, qui lui donne un petit rôle dans son superbe film de la grande barbara de George Bernard shaw (1941).

Son rôle était celui de Jenny Hill, une femme moralement résolue de l'armée de salut; pour se préparer au rôle, le directeur a dit à Kerr de passer quelques semaines à travailler avec la vraie armée de salut. Elle a trouvé leur travail au service de la nourriture et de l'abri aux indigents de london inspirant, mais a trouvé ses propres penchants religieux mieux servis par la science chrétienne, qu'elle a étudié avec ardeur au début des années 1940. Le major Barbara fut un succès, et Kerr passa le reste des années de guerre à jouer dans d'autres films de pascal et de ses amis.

Son second rôle était aussi sally hardcastle en amour sur la dole, basé sur un roman populaire sur la vie dans le nord industriel de Britain pendant la grande dépression. D'autres rôles ont suivi, dont le château de Hatter (1941), où elle a été james mason, et la vie et la mort du colonel blimp (1943), dans laquelle elle a prouvé sa polyvalence en jouant trois rôles différents. Alors qu'elle filme la journée, où elle a eu le rôle improbable de la fille d'un capitaine de mer norvégien, elle et Rex Harrison, qui avait rejoint le casting pour un verre social à la fin d'une journée de travail, ont presque été tués par une bombe allemande. Malgré une terrible effroi et des commotions, ils sont apparus avec rien de pire que des égratignures et un revêtement de terre du potager adjacent où la bombe avait explosé. Au cours de la dernière année de la guerre, Kerr s'est joint à une compagnie de théâtre qui a exécuté des feux de gaz dans les camps britanniques de l'armée en Europe occidentale après l'invasion du jour J.

En 1945, elle épousa Anthony Bartley, chef d'escadron de l'armée de l'air royale et héros de la bataille de Britain, qui avait abattu 15 avions ennemis. À ce moment-là, elle était pleinement établie en tant que figure majeure dans le cinéma et le théâtre britanniques. Dans le narcisse noir de Rumer Godden, son premier film d'après-guerre, Kerr a joué la sœur supérieure dans un couvent ensorcelé dans une partie éloignée des montagnes himalayennes, où l'un de ses troupeaux tombe amoureux d'un Anglais qui vit à proximité.

Le film retrace la transition de la sœur supérieure de l'orgueil spirituel à la véritable humilité. Acclamé par de nombreux critiques américains, le film a remporté le prix des critiques de nouveau york et a incité Louis Mayer, chef de mgm, à lui offrir un contrat de hollywood. Tous les critiques américains n'ont pas été impressionnés. L'acerbic james age écrit: la nonne de la tête, deborah kerr, fait juste les yeux de brebis soeurs [l'homme] tandis qu'il traîne autour du sanctuaire dans son short. Kerr et son mari, qui étaient prêts à abandonner son emploi de pilote d'essai et de promoteur de l'aviation pour l'accompagner à la célébrité, ont émigré d'Angleterre pendant l'hiver amer de 1946-1947, lorsque le rationnement en temps de guerre était toujours en vigueur.

Elle fut éblouie par l'opulence de New York, le luxe des trains, et le splendide mode de vie à Hollywood, et dit qu'elle n'avait pas mangé aussi bien dans toute sa vie. Son premier rôle en mgm était comme femme d'un directeur de la publicité dans les hucksters (1947), où elle jouait aux côtés de Clark Gable, ava Gardner, et sydney greenstreet. Kerr suivit avec si l'hiver venait (1948), puis edward, mon fils (filmé en Angleterre, 1949) dans lequel elle se couturait avec spencer tracy et jouait le rôle d'une femme trompée descendant dans l'alcoolisme. Durant ces années, Kerr a également donné naissance à deux filles, mais a réussi à jongler avec les horaires de tournage autour de sa grossesse.

Malgré son succès à jouer un gros buveur dans Edward, mon fils, mgm la réserva principalement pour des parties semblables à des dames, et dans les années 1950 elle orna une longue succession d'épopées historiques, généralement comme la femme d'un roi ou d'un empereur. Parmi ceux-ci, il y avait le quo vadis (1951), jeune bess-in dans laquelle elle jouait la dernière femme de Henry viii, parr catherine - (1952), et julius caesar (1953), jouant la portia en face des morceaux de James mason. Ce furent les années où les acteurs britanniques et américains apparurent inconsciemment côte à côte, malgré le choc des accents nationaux et régionaux. Allenberg persuada les producteurs de Columbia de la jeter dans le rôle de Karen Holmes, une épouse infidèle et libidineuse de l'armée dans la version cinématographique du roman populaire de James Jones d'ici à l'éternité, qui était alors planifié.

Le rôle avait été initialement offert à John Crawford, mais l'étoile tempéramentale n'aimait pas beaucoup d'aspects de la production prévue et se retirait, de sorte que allenberg put obtenir le rôle de kerr, même si cela signifiait un changement complet dans le personnage du film qu'elle avait exposé depuis son arrivée en Amérique. Maintenant, dit son braun biographe éric, elle a été transformée en la conception américaine de comment une blonde sexy devrait ressembler.

Marilyn monroe était actuellement à son apogée dans des films comme une rivière sans retour. Et certains des alambics publicitaires de deborah kerr à cette époque pourraient en fait être pris pour monroe elle-même. Le film, l'un des premiers à critiquer l'armée américaine, fut un grand succès, et Kerr fut très louée pour son rôle convaincant, remportant une nomination à l'oscar. Blond rougeâtre aux traits nobles, [deborah] kerr possédait un mirage tranquille qui n'avait rien à voir avec la définition de Hollywood. Il a couru pendant plus d'un an avant de faire une tournée nationale réussie, avec kerr dans le rôle de premier plan tout au long. Comme d'ici à l'éternité, la pièce a ouvert un nouveau terrain en dépeignant avec sympathie l'affaire d'une femme mûre avec un adolescent dans un internat répressif. Maintenant indépendante du système de studio et à la hauteur de sa renommée et de ses pouvoirs, Kerr pouvait varier son travail en choisissant des rôles de cinéma occasionnels qui lui plaignaient. Elle a expliqué à une intervieweuse quand elle a quitté mgm: à l'avenir, les parties que je choisirai seront des vraies femmes; elles peuvent ne pas être agréables, mais elles seront de vraies personnes. " L'une d'elles « était sarah miles, son rôle dans la version cinématographique du roman de Graham Greene la fin de l'affaire, qui a été publié en 1955. Greene lui-même avait travaillé sur plusieurs films et a écrit des critiques de films pour la presse anglaise, mais a généralement déploré les résultats lorsque ses propres romans ont été filmés.

Celui - ci lui a valu des éloges relativement élevés en disant que c'était "le moins insatisfaisant ", ajoutant que "deborah kerr a donné une performance extrêmement bonne ", mais que son bon travail a été détruit par la mauvaise diffusion de van Johnson pour jouer un homme qui était censé être beaucoup plus âgé. Un autre grand succès a été le roi et moi (1956), une adaptation musicale corsée des mémoires de la gouvernante anglaise anna leonowens sur sa vie de tuteur aux enfants du roi de Siam.

Yul Brynner jouait le roi, après une course de quatre ans sur scène dans le même rôle lui avait apporté la célébrité. Kerr était une bonne chanteuse, mais elle avait un double-voix dans le film, Marni nixon, qui s'est emparé des notes élevées soutenues et des passages compliqués. L'année suivante, Kerr a été jumelée à Robert Mitchum dans le film de John Huston, le paradis sait, M. Allison, encore une fois en train de jouer une nonne, comme elle l'avait fait dans le narcisse noir.

Cette fois, elle a été jetée à la dérive dans un canot de sauvetage avec un marine difficile au milieu de la guerre pacifique, survivant à travers une combinaison savoureuse d'idées divines et banales et battant une armée japonaise dans le marché. Comme le souligne l'historienne du cinéma, le film est en quelque sorte une réapparition du succès antérieur de Huston, la reine africaine, mais alors que la figure de katharine hepburn était en pleine égalité avec son homme face aux dangers de la jungle, Kerr joue désormais un rôle beaucoup plus passif. Le français suggère que ce changement symbolise l'étroite restriction sociale que de nombreuses femmes américaines ont ressentie dans les années 1950.

Dans la même année, 1957, Kerr a fait une liaison à se rappeler, un classique "weepie" avec la subvention cary, qui a été récemment parodié dans le film tom hanks-meg ryan sans sommeil à Seattle. Pendant les années 1950, le mariage de Kerr avec un bartley anthony était devenu tendu alors qu'elle tournait avec des pièces de théâtre ou filmait sur place. Pour compléter leurs longues séparations, il était devenu un représentant européen de la télévision cbs.

Des rumeurs d'infidélités dans la presse annonçaient leur divorce. En 1959, mais les chroniqueurs de ragots ont trouvé kerr beaucoup plus privé et autonome que beaucoup d'étoiles et son divorce correspondant moins sensationnel. En 1960, après le succès d'un film australien, les couchers du soleil, dans lequel elle a de nouveau été jumelée au mitchum, Kerr épousa Peter viertel, écrivain qui avait travaillé sur le scénario de son film 1959 le voyage et était le fils de salka viertel.

Tout au long des années 1960, Kerr et son mari vivaient principalement dans son pays d'origine, en Suisse, où elle jouissait d'une publicité en tant que membre éminente du "jet set ", s'envolant fréquemment vers New York, Hollywood, london et paris, alors que l'idée de voler semblait encore plus romantique que bizarre. Dans les innocents (1961), d'après l'histoire d'Henry James, le tour de la vis, kerr a remporté de grands éloges de la nouvelle critique yorker pauline kaël, qui a écrit : la performance de deborah kerr est dans la grande manière-comme modulée et contrôlée, et pourtant aussi flamboyante, comme presque tout ce que vous verrez sur la scène.

Et c'est un hommage à la beauté et aux pouvoirs dramatiques de Mlle Kerr que, après vingt ans de cinéma-années de surexposition constante-elle est plus excitante que jamais. " kerr elle-même a estimé que c'était l'un de ses meilleurs films, mais a ajouté à un intervieweur: "C'était aussi l'un des plus difficiles; dans un très long emploi du temps, j'étais dans pratiquement chaque tournage [et] j'ai travaillé tous les jours du calendrier de seize semaines. En revanche, ses films ultérieurs des années 1960, alors que le cinéma était soumis à une intense pression concurrentielle de la télévision, étaient moins convaincants. Dans la nuit de l'iguane (1964), un film basé sur la pièce de Tennessee Williams dans lequel Kerr jouait "un spinster frustré réveillé à la vie par Richard Burton ", commente un critique, la publicité de production pour le film jusqu'à présent dépassé ce qui est apparu sur l'écran que tout sur le film, y compris la performance névrosée de Deborah, était un anticlimat décevant. Le film, qui a également mis en vedette Elizabeth taylor, ava gardner, et su lyon, a été tourné sur place à puerta villarta in mexico et réalisé par John Huston, qui a dû surmonter de grandes difficultés techniques et logistiques pour terminer la production du tout. Kerr, qui a été payée un quart de million de dollars pour son rôle, a écrit pour esquire magazine un article ironique sur les difficultés auxquelles la production fait face, dans lequel elle a déploré les efforts de la presse pour fouetter de fausses histoires de querelle et d'adultère parmi les acteurs. À la fin des années 1960, la nudité cinématographique est devenue mode alors que le code de production censuré qui avait gardé une interdiction puritanique sur le sexe cinématographique respirait son dernier. À ce moment-là, Kerr avait 47 ans, mais a volontairement versé ses vêtements pour les papillons gitans, un film de parachutisme, puis pour l'arrangement (1969), l'adaptation par le réalisateur elia Kazan de son propre roman best-seller. L'arrangement s'est avéré être son dernier rôle de film avant une retraite de 15 ans. Jouer la femme d'un directeur de publicité los angeles (kirk douglas), kerr, sonnant comme l'anglais comme jamais, était mal diffusé. Déplorant le résultat, Pauline Kael a écrit l'une des critiques les plus piquantes jamais reçues kerr. Deborah kerr a tort dans chaque nuance comme un los angéles matron conventionnel.

Elle est encore moins à la maison qu'elle ne l'était comme la femme au foyer kansas adultère dans les mites tziganes. Le rôle de compréhensive-inaimée-femme qu'elle joue ici (et qu'elle est hideusement inventée) use plus vite de l'accueil d'une actrice qu'autre chose ; c'est à peu près ce qui m'a convaincu que je ne voulais plus jamais la revoir. Mlle Kerr avait l'habitude de jouer contre sa voix surémotionnelle; maintenant elle la laisse l'utiliser pour un tapage névrosé constant qui est révoltant.

Compte tenu de l'éminence de Kael et de ses éloges antérieurs pour le travail de Kerr dans les innocents, cette revue a probablement porté une piqûre particulièrement nette. Kerr a prétendu avoir apprécié la réalisation du film, mais cette critique négative et d'autres ont dû la convaincre que le moment était venu d'arrêter. Elle a pris une "congé d'absence ", disant qu'elle se sentait "trop jeune ou trop âgée" pour n'importe quel rôle offert. Kerr a montré dans les années suivantes qu'elle avait encore beaucoup de résilience, cependant. Son temps de loisir croissant a été passé avec son mari et ses amis en Suisse et une nouvelle maison à Marbella, en Espagne.

Au cours de sa carrière cinématographique, Deborah Kerr a été nominée pour un prix d'académie comme meilleure actrice six fois record; aucune autre actrice n'avait eu le malheur d'être nominée tant de fois sans gagner. Mais les nominations sont chères compliments de la communauté hollywoodienne, et elle avait été distinguée pour ses performances dans Edward, mon fils, le roi et moi, le ciel sait, M. Allison, d'ici à l'éternité, tables séparées, et les couchers du soleil. En mars 1994, alors qu'elle reçoit un oscar honorifique au pavillon Dorothy Chandler, le kerr de 72 ans reçoit une ovation permanente. "Merci, merci ", a-t-elle dit, évidemment ému.

Il devrait y avoir d'autres mots pour vous remercier, ne devrait pas là. Posséder patiemment au centre de la scène, en santé fragile, Kerr a une fois de plus prêté sa grâce et sa dignité au monde des films, contribuant ainsi au moment le plus touchant de la soirée. Agee on film: critiques et commentaires. Les matins dans le noir. Je l'ai perdu au cinéma.

La société d'actions mgm : l'ère d'or. Au bord de la révolte : les femmes dans les films américains des années cinquante, 1958. Patrick Allitt, professeur d'histoire, université d'émory, atlanta, géorgie. Deborah jane trimmer[1] cbe (30 septembre 1921 - 16 octobre 2007), connu professionnellement sous le nom de deborah kerr /k?? r/, était une actrice britannique de cinéma, de théâtre et de télévision.

Au cours de sa carrière dans le cinéma international, Kerr a remporté un prix mondial d'or pour sa performance en tant qu'Anna leonowens dans le film musical le roi et i (1956). Ses autres films comprennent la vie et la mort du colonel blimp (1943), le narcisse noir (1947), d'ici à l'éternité (1953), le thé et la sympathie (1956), une affaire à retenir (1957), le ciel sait, M. Allison (1957), des tables séparées (1958), les couchers de soleil (1960), les innocents (1961), l'herbe est plus verte (1960), et la nuit de l'iguane (1964). En 1994, ayant déjà reçu des prix honorifiques du festival de cinéma de cannes et de bafta, Kerr a reçu un prix honorifique de l'académie avec une citation la reconnaissant comme « une artiste de grâce et de beauté impeccable, une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, de discipline et d'élégance ». D'ici à l'éternité et au large.

Deborah jane trimmer[1] est née le 30 septembre 1921 à la tête de colline, glasgow, [3] la seule fille de kathleen rose (née smale) et capt. Arthur charles kerr trimmer, un vétéran de la guerre mondiale et pilote qui a perdu une jambe à la bataille de la Somme et est devenu plus tard un architecte naval et un ingénieur civil. Trimmer et Smale se marient, tous deux âgés de 28 ans, le 21 août 1919, dans la ville natale de Smale, Lydney, dans le Gloucestershire. Young Deborah a passé les trois premières années de sa vie dans la ville de Helensburgh, sur la côte ouest, où ses parents vivaient avec les grands-parents de Deborah dans une maison sur la rue du roi ouest. Kerr avait un jeune frère, Edmund ("teddy"), qui est devenu journaliste.

Il est mort, âgé de 78 ans, dans un incident de rage sur la route en 2004. Kerr a fait ses études à l'école indépendante de la maison de Northumberland, à Henleaze en soie, et à l'école de rossholme, weston-super-mare. Kerr s'est formé à l'origine comme danseur de ballet, apparaissant pour la première fois sur scène dans les puits de sadler en 1938. Après avoir changé de carrière, elle a rapidement trouvé du succès en tant qu'actrice. Son premier professeur d'actrice était sa tante, phyllis smale, qui travaillait dans une école de théâtre en soie dirigée par Lally cuthbert hicks. [8][9] elle a adopté le nom de deborah kerr en devenant actrice de cinéma («kerr» était un nom de famille revenant à la grand-mère maternelle de son grand-père arthur kerr trimmer). Cet article nécessite des citations supplémentaires pour la vérification. Veuillez aider à améliorer cet article en ajoutant des citations à des sources fiables.

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La première apparition de Kerr a été à weston-super-mare en 1937, comme "harlequin" dans le mime jouer arlequin et columbine. Elle se rend ensuite à l'école de ballet du sadler et, en 1938, elle fait ses débuts dans le corps de ballet en prométhée. Après plusieurs parties à pied dans des productions de shakespeare au théâtre en plein air dans le parc de Regent, london, elle rejoint la compagnie de répertoire de théâtre de oxford en 1940, jouant, entre autres, "margaret" dans cher Brutus et "patty moss" dans les deux bouquets. Le premier rôle de Kerr fut dans la contrebande de production britannique (nous : blackout, 1940), âgée de 18 ou 19 ans, mais ses scènes furent coupées. Elle a joué un rôle de soutien important dans la barbare majeure (1941) dirigée par Gabriel pascal.

Kerr se fait connaître en britanique jouant le rôle principal dans le film d'amour sur la dole (1941). Sa critique james agate of love on the dole, «n'est pas à moins d'un kilomètre de Wendy Hiller's dans le théâtre, mais c'est un charmant morceau de travail d'un débutant très beau et prometteur, si joli et si prometteur qu'il y a l'habitude d'applaudir sur une nouvelle étoile».

Elle était la tête féminine dans le penn de pennsylvanie (1941) qui était peu vu; cependant le château de Hatter (1942), dans lequel elle a joué avec robert newton et james mason, a été très réussi. Elle a joué un combattant de résistance norvégien dans la journée se lèvera (1942). Elle a été un succès immédiat avec le public: un journal commercial américain a rapporté en 1942 qu'elle était l'actrice britannique la plus populaire avec des Américains.

Kerr a joué trois femmes dans Michael Powell et la presse américaine de la vie et la mort du colonel blimp (1943). Pendant le tournage, selon l'autobiographie de Powell, Powell et elle devinrent amants[12] : « J'ai réalisé que Deborah était à la fois l'idéal et la femme de chair et de sang que je cherchais ».

[12] Kerr a précisé que son nom de famille devrait être prononcé de la même manière que « voiture ». Pour éviter toute confusion sur la prononciation, louis b. Bien que l'armée britannique ait refusé de coopérer avec les producteurs- et Winston Churchill a pensé que le film ruinerait le moral de la guerre - colonel blimp a confondu les critiques quand il s'est avéré être un succès artistique et commercial.

Selon Powell, son affaire avec Kerr a pris fin quand elle lui a dit clairement qu'elle accepterait une offre d'aller à Hollywood si on en faisait une. En 1943, âgé de 21 ans, Kerr a fait son départ à l'ouest comme Ellie Dunn dans un renouveau de la maison de coeur brisée au théâtre de cambridge, volant l'attention des stalwarts tels que Edith evans et jeans isabel. "elle a le don rare", a écrit le critique beverley baxter, de penser ses lignes, pas seulement de se souvenir d'eux.

Le processus de développement d'une fille romantique et stupide à une femme dure et désillusionnée en trois heures était émouvant et convaincant. Vers la fin de la seconde guerre mondiale, elle fait également des tournées en hollande, france et belgium pour ensa comme Mme Manningham dans la lumière du gaz (retitrée rue ange) et Britain (avec ragoût). Alexander Korda a jeté son opposé Robert Donat en parfaits étrangers (1945).

Le film a été un grand succès en britanique. Il en fut de même de la comédie d'espion que je vois une étrangère sombre (1946), dans laquelle elle donna une prestation amusante qui domina l'action et éclipsa sa costar, Trevor Howard. Ce film était une production de l'équipe de blanchissage franc et sidney gilliat. Son rôle de nonne troublée dans la production powell et pressburger de narcisse noire (1947) l'a portée à l'attention des producteurs de hollywood. Le film a été un succès en nous, ainsi que le uk, et Kerr a remporté le prix des critiques de films de New York en tant qu'actrice de l'année.

Les exposants britanniques l'ont élue huitième star locale la plus populaire au box-office en 1947. [14] elle a déménagé à Hollywood et était sous contrat à mgm. Kerr dans les jeunes bess (1953). Le premier film de Kerr en hollywood était une satire mature de l'industrie de la publicité en plein essor, les hucksters (1947) avec pignon clark et ava gardner. Elle et Walter Pidgeon ont été jetés dans si l'hiver vient (1947). Elle a reçu la première de ses nominations d'oscar pour Edward, mon fils (1949), un plateau de théâtre et filmé en Angleterre co-staring spencer tracy. Dans Hollywood, l'accent et la manière britanniques de Kerr ont conduit à une succession de rôles dépeignant des dames anglaises raffinées, réservées et « bonnes ». Kerr, cependant, a profité de toute occasion pour jeter son extérieur frais. Elle avait la tête dans une comédie s'il vous plaît croyez-moi (1950).

Kerr est apparu dans deux hits énormes pour mgm d'affilée. Les mines de King solomon (1950) ont été abattues sur place en Afrique avec le ragoût et le riche carlson. [15] Il fut immédiatement suivi par son apparition dans l'épopée religieuse quo vadis (1951), tourné à cinecittà in rome, dans laquelle elle joua l'indomptable lygie, une chrétienne du premier siècle. Elle a ensuite joué princesse flavia dans un remake du prisonnier de zenda (1952) avec maçon et grangeur. Entre les primordiaux l'emprunta pour apparaître dans le tonnerre à l'est (1951) avec alan ladd.

En 1953, Kerr « lui a montré la douceur théâtrale » comme portia dans le julius césar de Joseph mankiewicz. [8] elle fait de jeunes bess (1953) avec des simmons grangeux et jean, puis apparaît aux côtés de cary Grant en femme de rêve (1953), une comédie flop. Kerr s'est retirée de la typographie avec une performance qui a fait ressortir sa sensualité, en tant que « holmes karen », l'épouse militaire ébranlée de Fred Zinnemann d'ici à l'éternité (1953), pour laquelle elle a reçu une nomination d'oscar pour la meilleure actrice. L'institut américain du film a reconnu le statut emblématique de la scène de ce film dans lequel burt lancaster et elle a brouillé illicitement et passionnément au milieu des vagues qui s'écrasent sur une plage hawaïenne. L'organisation l'a classé 20ème dans sa liste des 100 films les plus romantiques de tous les temps.

Après s'être établie comme actrice de cinéma dans l'intervalle, elle fait ses débuts en 1953, apparaissant dans le thé et la sympathie de Robert anderson, pour lequel elle reçoit une nomination au prix Tony. Kerr a joué le même rôle dans l'adaptation du film de vincente minnelli sorti en 1956 ; son partenaire de scène John Kerr (sans relation) est également apparu.

En 1955, Kerr remporte le prix Sarah Siddons pour sa performance en chicago lors d'une tournée nationale de la pièce. Après son départ en 1953, elle visita les États-Unis avec du thé et de la sympathie.

Kerr dans une affaire à retenir (1957). Photo noir et blanc de Robert Mitchum tenant une arme debout à côté de Deborah Kerr dans le film le ciel connaît Mr. Avec Robert Mitchum dans le ciel sait, Mr.

Par la suite, les choix de carrière de Kerr la feraient connaître à Hollywood pour sa polyvalence en tant qu'actrice. [1][13] elle a joué la femme réprimée à la fin de l'affaire (1955), tourné en Angleterre avec van Johnson. Elle était veuve amoureuse de william holden dans le fier et profane (1956), dirigé par george seaton.

Ni l'un ni l'autre film n'a été un succès. Cependant, Kerr a ensuite joué anna leonowens dans la version film des rodgers et marteauxstein musical le roi et i (1956); avec yul brynner en tête, c'était un grand succès. Marni Nixon a surnommé la voix de Kerr. Elle a joué une religieuse au paradis sait, M. Allison (1957) en face de son ami de longue date Robert Mitchum, dirigé par John Huston. C'était très populaire comme une affaire à retenir (1957) face à Cary Grant. Kerr a joué dans deux films avec david niven: bonjour tristesse (1958), réalisé par otto preminger, et des tableaux séparés (1958), réalisé par delbert mann; ce dernier film a été particulièrement bien reçu. Elle a fait deux films à mgm : le voyage (1959) l'a réunie avec Brynner ; comptez vos bénédictions (1959), était une comédie. Les deux floppés, tout comme l'infidèle bien-aimé (1959) avec peck grégory. Kerr dans les couchers du soleil (1960). Kerr a été réuni avec du mitchum dans les couchers du soleil (1960) tourné en australie, puis l'herbe est plus verte (1960), co-avec une subvention cary. Elle est apparue dans le dernier film de Gary Cooper le bord nu (1961) et était dans les innocents (1961) où elle joue une gouvernante tourmentée par les apparitions. Kerr fait ses débuts à la télévision britannique dans "Trois routes pour Rome" (1963). Elle fut une autre gouvernante dans le jardin de craie (1964) et travailla de nouveau avec John Huston dans la nuit de l'iguane (1964). Elle a rejoint dean martin et franc sinatra dans un triangle d'amour pour une comédie romantique, mariage sur les rochers (1965).

En 1965, les producteurs de continuer à crier! Elle a remplacé kim novak dans l'oeil du diable (1966) par niven, et a été retravaillée avec niven dans la comédie casino royale (1967), obtenant la distinction d'être, à 45 ans, la plus vieille « fille bond » dans tout film de james, jusqu'à monica bellucci, à l'âge de 50 ans, dans spectre (2015). Casino royal était un succès tout comme un autre film qu'elle a fait avec niven, prudence et la pilule (1968).

La pression de la concurrence de jeunes actrices à venir l'a fait accepter d'apparaître nue dans les papillons gitans de John Frankenheimer (1969), la seule scène nue de sa carrière. Elle fit l'arrangement (1969) avec Elia Kazan, son directeur de la production de scène de thé et de sympathie. L'inquiétude quant aux pièces qui lui sont offertes, ainsi que l'augmentation de la nudité dans les films, l'amènent à abandonner le média à la fin des années 1960 en faveur de la télévision et de l'œuvre théâtrale.

[8] Après son premier succès londonien en 1943, elle fait des tournées en Angleterre et en Écosse dans une maison affectueuse. En 1977, elle revient à l'extrémité ouest, jouant le rôle de titre dans une production de candida de George Bernardshaw. Le théâtre, malgré son succès dans les films, a toujours été de rester le premier amour de Kerr, même si aller sur scène l'a remplie de peur. Je le fais parce que c'est exactement comme s'habiller pour les adultes. Je ne veux pas décevoir l'action, mais je suis comme un enfant quand je suis là-bas en train de jouer, enchanter les adultes, les faire rire ou pleurer.

C'est une terreur incroyable, une sorte de folie masochiste. Plus vous vieillissez, plus ça devrait être facile, mais ce n'est pas le cas. Kerr a connu une résurgence de carrière à la télévision au début des années 1980 lorsqu'elle a joué le rôle d'infirmière (jouée par elsa lanchester dans le film de 1957 du même nom) en témoignage pour l'accusation, avec monsieur ralph richardson. Elle a aussi fait une chanson au crépuscule (1982). Elle a pris le rôle de l'ancienne emma harte, un tycoon, dans l'adaptation de la barbara taylor bradford's a woman of substance (1984).

Pour cette performance, Kerr a été nominé pour un prix Emmy. Kerr a rejoint l'ancien partenaire d'écran Mitchum en réunion à Fairborough (1985).

Le jardin de l'Assam (1985), l'ann and debbie (1986) et le rêve (1986), qui sont la suite d'une femme de fond, sont d'autres rôles de télévision. Le premier mariage de Kerr fut le 29 novembre 1945 au chef d'escadron Anthony Bartley raf. Ils eurent deux filles, la mélanie jaune (née le 27 décembre 1947) et la francesca ann (née le 20 décembre 1951 et mariée par la suite à l'acteur John Shrapnel). Le mariage était troublé, en raison de la jalousie de Bartley à l'égard de la renommée et du succès financier de sa femme [10] et parce que sa carrière l'a souvent emmenée loin de chez elle.

Ils ont divorcé en 1959. Son deuxième mariage a été avec l'auteur Peter viertel le 23 juillet 1960. En épousant Viertel, elle devint belle-mère de la fille de Viertel, Christine Viertel. Bien qu'elle résidait depuis longtemps dans les klosters, le switzerland et la marbella, l'espagne, Kerr retourna en britanique pour être plus proche de ses propres enfants alors que sa santé commençait à se détériorer. Son mari, cependant, a continué à vivre à la marbella.

Stewart Granger a affirmé dans son autobiographie qu'elle l'avait approché romantiquement à l'arrière de sa voiture entraînée par le chauffeur à l'époque où il faisait césar et cléopâtre. [18] Bien qu'à l'époque où il était marié à Elspeth March, il affirme que lui et Kerr ont continué à avoir une liaison. [19] Interrogé sur cette révélation, la réponse de Kerr était, quel homme galant il est! Kerr est décédé le 16 octobre 2007 à Botesdale, un village du comté de suffolk, england, à cause des effets de la maladie de Parkinson.

[21][22][23] moins de trois semaines plus tard, le 4 novembre, son mari Peter Viertel est décédé d'un cancer. Au moment de la mort de Viertel, le réalisateur michael scheingraber filmait le documentaire peter viertel: entre les lignes, qui comprend des souvenirs concernant kerr et les prix de l'académie.

[25] Elle est enterrée dans le cimetière alfold, alfold, surrey. L'amour sur la poupée.

Une bataille pour une bouteille. La vie et la mort du colonel Blimp. Je vois un obscur étranger. Les mines du roi solomon.

D'ici à l'éternité. La fin de l'affaire.

Chant surnommé par Marni Nixon. L'herbe est plus verte. La nuit de l'iguane. Le mariage sur les rochers. C'est le jeu de la semaine.

Épisode : trois routes pour Rome. Episode : une chanson au crépuscule. Ethel Barrymore théâtre, large voie. Le lendemain de la foire.

Long voyage de jour dans la nuit. Un rendez-vous avec l'infirmière Doughdale. Bbc service à domicile, 19 mai 1944. Le rôle de l'étoile invitée dans l'avant-dernier épisode.

Les mines du roi solomon[27]. La dame du colonel[30].

Elle est à égalité avec thelma ritter et amy adams comme les actrices avec le deuxième plus de nominations sans gagner, surpassé seulement par glenn close, qui a été nommé huit fois sans gagner. Prix de cinéma de l'académie britannique. Une actrice de soutien exceptionnelle - série limitée. Meilleure actrice - film dramatique. Meilleure actrice - cinéma musical ou comédie.

Prix Henrietta (favorité mondiale du film). La vie et la mort du colonel Blimp, l'amour sur la dole.

Le narcisse noir, je vois un sombre étranger. Le roi et moi, le thé et la sympathie.

L'étoile de Kerr sur la promenade hollywoodienne de la renommée à 1709 rue de la vigne. Kerr a été nommé commandant de l'ordre de l'empire britannique (cbe) en 1998, mais n'a pas pu accepter l'honneur en personne à cause de sa mauvaise santé. [31] Elle a également été honorée à Hollywood, où elle a reçu une étoile sur la promenade hollywoodienne de renommée à 1709 rue de la vigne pour sa contribution à l'industrie du cinéma. Bien que nominé six fois comme meilleure actrice, Kerr n'a jamais gagné un oscar compétitif.

En 1994, Glenn close a présenté à l'oscar honoraire pour réalisation à vie une citation la reconnaissant comme « une artiste de grâce et de beauté impeccables, une actrice dévouée dont la carrière cinématographique a toujours été synonyme de perfection, de discipline et d'élégance ». Kerr a remporté un prix mondial d'or pour « meilleure actrice - cinéma musical ou comédie » pour le roi et moi en 1957 et un prix henrietta pour « favori du cinéma mondial - féminin ». Elle a été la première interprète à remporter trois fois le prix du cercle des critiques de films de New York pour la meilleure actrice (1947, 1957 et 1960). Bien qu'elle n'ait jamais remporté de prix de bafta ou de canne dans une catégorie compétitive, les deux organisations ont décerné des prix honorifiques à kerr : un hommage au festival de cannes en 1984[33] et un prix spécial de bafta en 1991. En septembre et octobre 2010, une vingtaine de longs métrages et une exposition d'affiches, de souvenirs et d'objets personnels prêtés par sa famille ont été mis sur pied par l'institut britannique de cinéma.

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Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle    Deborah Kerr A Signé Une Lettre Manuscrite Autographiée Détaillée Et Personnelle